迈入新世纪的首都剧场，又将爆出一个新的文化热点——以英国文豪拜伦长诗为蓝本改编的戏剧《唐璜》将首次在中国内地公演。
这样一部内容复杂，风格多样的长诗改编成在中国上演的戏剧后将会是什么样子呢？这部中国版的《唐璜》与拜伦长诗相比到底有什么新的尝试和突破呢？记者采访了剧组的主创人员。
刘烈雄（导演，中戏导演博士生）：“我力图从演剧方式到创作旨向都有所突破。我们没有一味迎合时下的轻松调侃，堆积时尚主题的风气，把该剧定位为浪漫的正剧。长诗的主要意图在于通过唐璜在许多国家与地方的冒险与奇遇，来展现这些国家的社会生活、道德风尚。而在中国版的《唐璜》中除了这些，还对唐璜进行了更为人性的分析。这是此剧新的创新之一。比如在唐璜对女人的态度上，名著中拜伦笔下主人公对每个女人的爱情都是有理由的，而他们加入了对这一些荒唐的东西的评论。创新之二在于此剧中诗人拜伦与唐璜的心路历程和心灵冲突，灵与肉的交融在剧中有很好的表现，是本剧本的核心线索。另外，一场演出共11场，其中有两场是参照了莫里哀的同名喜剧和普希金的剧本《石客》对原长诗进行了重新结构。”
罗江涛（舞美设计，中戏副教授）：“在表演美学上，通过形体瞬间的自由境界，给演员充分的空间，来揭示人物阶段性格。配以简捷的景致灯光的变换，寓意人物命运的服饰，诗意的舞蹈造型以及浪漫激情的古典音乐，展示人物复杂的一生。相信会给京城的话剧观众带来一种全新的艺术感受。”
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